De Chalamet a Lovato: El Impacto de la Inteligencia Artificial en la Música y el Dilema de los Artistas

"Dos jóvenes con chaquetas negras posando en un pasillo, con un estilo ondulado y punk, en tonos oscuros de rojo y gris claro."

Timothée Chalamet y la Inteligencia Artificial en el Mundo del Entretenimiento

El pasado sábado, el actor Timothée Chalamet sorprendió a la audiencia de Saturday Night Live con su interpretación del cantante Troye Sivan. La reacción del público fue efusiva, demostrando una vez más la versatilidad del joven actor. Sin embargo, no todo en el mundo del entretenimiento gira en torno a las estrellas de Hollywood.

Google DeepMind y su Innovación Musical

Google DeepMind ha anunciado recientemente la presentación de Lyria, su modelo más avanzado de generación de música por inteligencia artificial (IA). Este anuncio incluye dos experimentos para la creación de música: herramientas IA que transforman melodías en diferentes estilos musicales y Dream Track, una función que permite a los usuarios crear YouTube Shorts con voces y estilos musicales generados por IA.

Dream Track funciona de manera sencilla: los usuarios eligen un tema y un artista, y la herramienta escribe la letra, produce la pista de acompañamiento y canta la canción en el estilo del músico seleccionado. A pesar de las críticas que argumentan que la creatividad debería ser un proceso difícil y no tan accesible, estas herramientas tienen un potencial enorme. Pueden ayudar a cultivar ideas y probar nuevas formas para que los artistas se conecten con sus fans o crear nuevos sonidos experimentales para YouTube. La cantante Demi Lovato ha hablado sobre el impacto de la IA en el trabajo artístico, destacando su potencial para expandir las posibilidades creativas.

Los Desafíos Legales de la IA Musical

No obstante, la IA musical también plantea problemas legales. La IA generativa crea dilemas con los derechos de autor. YouTube ha estado lidiando con un aumento de música creada por IA y acuerdos con discográficas para pagar cuando el trabajo de los artistas aparece en la plataforma.

Un ejemplo reciente es el caso de «Heart on My Sleeve», una canción generada por IA que fue retirada de varias plataformas de streaming tras las quejas de Universal Music Group. Este caso pone de manifiesto el dilema al que se enfrentan los artistas ante la tecnología AI. Las opciones son variadas: trabajar con empresas como Google, crear sus propias herramientas, resistirse y ver si la ley de derechos de autor se aplica a la música hecha a partir de modelos AI entrenados en su trabajo, o no hacer nada.

El futuro de la música está en constante evolución y la IA parece ser un componente cada vez más importante. Solo el tiempo dirá cómo se adaptarán los artistas a esta nueva realidad.

Sarah es además de experta en marketing digital, creadora de contenido con amplia experiencia en el campo. Graduada en Sociología por la Universidad de Barcelona y con un Postgrado en Marketing Digital en Inesdi, Sarah ha logrado destacarse como Directora de Marketing Digital.

Su profundo conocimiento de las tendencias digitales y su habilidad para identificar oportunidades de crecimiento han sido fundamentales para el éxito de numerosas campañas. Además, imparte clases y conferencias en prestigiosas escuelas de negocio, universidades y eventos, compartiendo sus conocimientos y experiencias con otros profesionales y estudiantes.

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