De Chalamet à Lovato : L’impact de l’intelligence artificielle sur la musique et le dilemme des artistes

"Dos jóvenes con chaquetas negras posando en un pasillo, con un estilo ondulado y punk, en tonos oscuros de rojo y gris claro."

Timothée Chalamet et l’Intelligence Artificielle dans le Monde du Divertissement

Samedi dernier, l’acteur Timothée Chalamet a surpris le public de Saturday Night Live avec son interprétation du chanteur Troye Sivan. La réaction du public a été effusive, démontrant une fois de plus la polyvalence du jeune acteur. Cependant, tout dans le monde du divertissement ne tourne pas autour des stars d’Hollywood.

Google DeepMind et son Innovation Musicale

Google DeepMind a récemment annoncé la présentation de Lyria, son modèle le plus avancé de génération de musique par intelligence artificielle (IA). Cette annonce comprend deux expériences pour la création de musique : des outils IA qui transforment les mélodies en différents styles musicaux et Dream Track, une fonction qui permet aux utilisateurs de créer des YouTube Shorts avec des voix et des styles musicaux générés par l’IA.

Dream Track fonctionne de manière simple : les utilisateurs choisissent un thème et un artiste, et l’outil écrit les paroles, produit la piste d’accompagnement et chante la chanson dans le style du musicien sélectionné. Malgré les critiques qui soutiennent que la créativité devrait être un processus difficile et non si accessible, ces outils ont un potentiel énorme. Ils peuvent aider à cultiver des idées et à tester de nouvelles formes pour que les artistes se connectent avec leurs fans ou créent de nouveaux sons expérimentaux pour YouTube. La chanteuse Demi Lovato a parlé de l’impact de l’IA sur le travail artistique, soulignant son potentiel pour élargir les possibilités créatives.

Les Défis Juridiques de l’IA Musicale

Cependant, l’IA musicale pose également des problèmes juridiques. L’IA générative crée des dilemmes en matière de droits d’auteur. YouTube a été confronté à une augmentation de la musique créée par l’IA et à des accords avec des maisons de disques pour payer lorsque le travail des artistes apparaît sur la plateforme.

Un exemple récent est le cas de «Heart on My Sleeve», une chanson générée par l’IA qui a été retirée de plusieurs plateformes de streaming suite aux plaintes d’Universal Music Group. Ce cas met en évidence le dilemme auquel sont confrontés les artistes face à la technologie AI. Les options sont variées : travailler avec des entreprises comme Google, créer leurs propres outils, résister et voir si la loi sur les droits d’auteur s’applique à la musique faite à partir de modèles AI formés sur leur travail, ou ne rien faire.

L’avenir de la musique est en constante évolution et l’IA semble être un composant de plus en plus important. Seul le temps dira comment les artistes s’adapteront à cette nouvelle réalité.

Sarah est non seulement une experte en marketing digital, mais aussi une créatrice de contenu avec une grande expérience dans le domaine. Diplômée en Sociologie de l'Université de Barcelone et ayant un post-diplôme en Marketing Digital de l'Inesdi, Sarah a réussi à se distinguer en tant que Directrice de Marketing Digital. Sa connaissance approfondie des tendances digitales et sa capacité à identifier des opportunités de croissance ont été fondamentales pour le succès de nombreuses campagnes. De plus, elle donne des cours et des conférences dans des écoles de commerce prestigieuses, des universités et des événements, partageant ses connaissances et expériences avec d'autres professionnels et étudiants.

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